Según los diseñadores Adam Nathaniel Furman y Kate Mazade, el color es un componente esencial que puede elevar la experiencia de un edificio a niveles extraordinarios, tal como se destaca en su obra "Chromatic Architecture – the Craft of Colour in Design".
A lo largo de la historia, los arquitectos han recurrido al color para realzar sus creaciones. Desde los primeros neandertales que pintaron las paredes de sus cuevas hasta las impresionantes estructuras del antiguo Egipto, el uso del color ha sido una constante en la arquitectura.
Edificios vibrantes en el mundo moderno
Entre los destacados en el libro, se encuentra un templo en Tamil Nadu, India, que comenzó a construirse en el siglo I d.C. y es famoso por sus 21 puertas gopurams, adornadas con colores vivos que crean un entorno espiritual de gran impacto.
El Palau de la Música Catalana en España, diseñado por Lluís Domènech i Montaner, es otro ejemplo notable donde el color y la forma generan un efecto casi mágico, reflejando la rica cultura de la región.
Un ícono del art déco, el edificio Guardian en Detroit, conocido como la "Catedral de las Finanzas", presenta un vestíbulo impresionante con un techo de azulejos de colores primarios, representando la riqueza cultural de su época.
La tienda De Bijenkorf en los Países Bajos, diseñada por Gio Ponti, se destaca por su llamativa fachada verde, inspirada en campos agrícolas, transformando el estilo del modernismo en una obra de arte vibrante.
La biblioteca pública de Madrid, construida en 2019, utiliza cerámica en tonos pastel para reflejar su contenido literario, creando un atractivo visual que se integra perfectamente al nuevo barrio.
Finalmente, en Croydon, un paso peatonal de 50 metros con 16 columnas revestidas de azulejos de porcelana, busca llevar el color y la historia de la cerámica a un entorno urbano poco atractivo.
El libro "Chromatic Architecture – the Craft of Colour in Design" está programado para su lanzamiento el 1 de septiembre de 2026.
